[#Nous avons vu] Mouse : entre deuil et recherche de soi

Réalisé par Kelly O’Sullivan et Alex Thompson, Mouse est un drame américain qui explore avec délicatesse les difficultés de l’adolescence, le deuil et la construction de soi. Situé en 2002, le film suit Minnie, une lycéenne discrète qui a toujours vécu dans l’ombre de sa meilleure amie, Callie, plus populaire et plus sûre d’elle. Alors qu’elles s’apprêtent à commencer leur dernière année de lycée, un événement tragique bouleverse leur quotidien. Privée de ses repères, Minnie se rapproche alors d’Helen, la mère de Callie, avec laquelle elle noue une relation aussi touchante que complexe.

Un deuil qui bouleverse les repères

L’une des grandes qualités du film réside dans sa manière d’aborder le deuil sans tomber dans le mélodrame. Plutôt que de chercher à provoquer artificiellement les larmes, les réalisateurs privilégient une approche sensible et naturaliste. La douleur s’exprime à travers les silences, les gestes du quotidien et les conversations parfois maladroites. La tristesse se mêle à des moments de légèreté, rappelant que la vie continue même lorsque tout semble avoir perdu son sens. Cette représentation nuancée rend le récit profondément humain et évite les émotions forcées.

Une adolescente en quête d’identité

Au-delà de la perte, Mouse dresse le portrait d’une adolescente en quête d’identité. Minnie a longtemps construit sa place à travers son amitié avec Callie, au point de rester en retrait. Le drame la confronte alors à une question essentielle : comment apprendre à exister par soi-même lorsque l’on a toujours vécu dans l’ombre de quelqu’un d’autre ? Le film décrit avec justesse les hésitations, les contradictions et les incertitudes propres à cette période de transition. Grandir ne signifie pas oublier le passé, mais apprendre à vivre avec lui tout en se détachant progressivement du regard des autres.

La relation entre Minnie et Helen constitue un autre aspect central du récit. Malgré leur différence d’âge, toutes deux partagent une même souffrance qui les rapproche. Leur lien leur offre un certain réconfort, sans pour autant effacer leur douleur. Fragile et parfois ambiguë, cette relation montre que les rencontres inattendues peuvent aider à se reconstruire, tout en soulevant de nouvelles questions sur la place de chacun. Le film explore ainsi la complexité des liens humains, entre besoin de soutien, solitude et difficulté à trouver la bonne distance.

Une mise en scène entre mélancolie et légèreté

Cette sensibilité se retrouve dans la mise en scène, qui privilégie les moments ordinaires, les échanges spontanés et les petits détails plutôt que les grands effets dramatiques. L’humour apporte également une respiration bienvenue au milieu de la mélancolie. Le cadre du début des années 2000 renforce l’atmosphère nostalgique du film et offre un regard particulier sur l’adolescence, dans un quotidien moins marqué par la présence des réseaux sociaux. Cette époque reste un décor discret, au service de l’intimité du récit. Cependant, le rythme contemplatif pourra dérouter certains spectateurs. En effet, en privilégiant l’évolution intérieure des personnages plutôt que les rebondissements, le film peut parfois sembler lent.

En définitive, Mouse est un film doux-amer qui aborde avec sincérité la perte, l’amitié et la nécessité de se construire malgré les épreuves. Sans chercher à apporter de solutions toutes faites, ce récit montre que le deuil n’est pas une étape que l’on dépasse simplement, mais une expérience avec laquelle il faut apprendre à vivre. Cette œuvre sensible laisse une impression durable en rappelant que, même après avoir perdu ses repères, il reste possible de trouver sa place et de continuer à grandir.

Manon Bellanger 
Envoyée spéciale au Festival International du Film de La Roche-sur-Yon

Mouse
Un film réalisé par Kelly O’Sullivan et Alex Thompson
2026, 120 min, Etats-Unis

Cinéma le Concorde, salle 2
Mardi 13 octobre à 9h30
Jeudi 15 octobre à 18h45